Transformación y permanencia

Utilizar el cuerpo como territorio para investigar materia, forma, función y espacio conduce la práctica de Oscar RuizSchmidt, quien ha posicionado la marca Obra Gris como una vanguardista propuesta de moda y diseño en Costa Rica.

Claves de la nota

• La marca costarricense Obra Gris fue fundada hace aproximadamente 15 años por el diseñador Oscar Ruiz-Schmidt.
• El sello desembarcó en la boutique Panorama Mundi de París tras investigar las necesidades del mercado europeo.
• La firma presentó la colección El Destello Verde durante la reciente edición de la Panamá Fashion Week.

Un estado deliberadamente inconcluso define a la marca costarricense Obra Gris que, hace año y medio, emprendió el camino a París y ya fascina a ese mercado, con prendas que terminan de construirse una vez que llegan al cuerpo.

Obra Gris y la filosofía del diseño sostenible

Oscar Ruiz-Schmidt forjó este sello hace aproximadamente 15 años:

“Es una práctica de moda de autor, en la que utilizo el cuerpo como territorio para investigar geometría, materialidad, color y superficie, a través de formas amplias, casi como placas, construidas desde una lógica de permanencia, transformación y aprovechamiento de los recursos”

, comparte el diseñador.

La primera colección, que fue resultado de su graduación de la maestría en Diseño de Modas, en Berlín, Alemania, al paso del tiempo se ha posicionado entre las propuestas más interesantes surgidas en Costa Rica, donde la filosofía del cero desperdicio lleva a repensar esa lógica desde el diseño mismo. Su visión abarca no sólo diseño de modas, sino también una línea de objetos.

“Para nosotros, la sostenibilidad no consiste, únicamente, en reducir el desperdicio, sino también en demostrar, a través de la práctica, que existen otras maneras de construir y pensar una prenda y un cuerpo”

. Por ello, crea prendas que van más allá de la mera propuesta de moda, para adentrarse en un espacio contestatario, en el cual surgen distintas preguntas relacionadas con migración, territorio, identidad o color.

Ruiz-Schmidt bromea al comentar algo que siempre dice a sus clientes:

“ya se graduaron del mall”

, porque en su estudio encontrarán objetos y prendas que adquieren valor no únicamente material, sino también simbólico.

Para este sello, producir indumentaria es

“un gesto punk”

. Es enfrentarse a la uniformidad del mercado con algo contestatario que resulta útil para alguien en específico. En este sentido, agrega, la sostenibilidad también tiene una dimensión cultural: implica preguntarnos qué producimos, para quién, con qué recursos y cuánto tiempo queremos que permanezca.

Sin fronteras

En un nuevo hito en su trayectoria, Obra Gris llegó a Panorama Mundi, en Le Marais, París, una tienda-galería de diseño y artesanía que funciona como un puente cultural entre Francia y Latinoamérica.

En ese espacio, sus diseños han tenido gran aceptación, gracias a que se ha investigado aquel mercado a profundidad:

“Una de las cosas que hemos aprendido con la internacionalización es que cada región tiene una relación distinta con la proporción, el volumen y el color. Las formas amplias continúan siendo parte del lenguaje de la marca, pero vamos entendiendo cómo ajustar ciertas proporciones según los cuerpos y sensibilidades de cada mercado”

La firma también fue parte de la más reciente edición de Panamá Fashion Week (del 24 al 27 de septiembre de 2026), donde presentó El Destello Verde, una colección que parte del fenómeno óptico que ocurre durante unos segundos, cuando el Sol desaparece en el horizonte y surge un destello verde.

“Más que representar el paisaje literalmente, me interesaba pensar en qué sucede con la luz cuando atraviesa distintos materiales y cómo podemos trasladar esa experiencia a la ropa”

El resultado es una colección que trabaja con transparencias y superposiciones: organzas translúcidas, redes tejidas en cashmere y prendas recuperadas que desmontaron, deshilaron y reconstruyeron en el estudio, en las cuales colores como el amarillo, rosa, azul y verde tienen un recorrido importante.

A decir de Oscar Ruiz-Schmidt, esta también es una propuesta sobre transformación y permanencia, por lo que se utilizaron materiales y prendas que ya habían tenido una vida anterior y que regresaron con otra forma y función:

“Me interesa esa idea de que diseñar no siempre implica producir algo nuevo desde cero; también puede significar mirar lo que ya existe, intervenirlo y encontrar nuevas posibilidades en ello”

Del cuerpo al espacio

Durante la pandemia, el sello costarricense buscó reinventarse. Fue así como surgió una línea de objetos compuesta por lámparas, piezas escultóricas y mobiliario.

Con el mundo encerrado en casa (recuerda el entrevistado) se incrementó la demanda por este tipo de productos, aunque para él no se trata de pensar la moda y los objetos como prácticas separadas, sino de escalas en una misma investigación.

“Partimos de inquietudes similares a la indumentaria, pero trasladadas del cuerpo al espacio. Me interesa pensar los objetos desde la materialidad, la geometría, la construcción y la manera en cómo se relacionan con quien los utiliza y con el lugar que habitan”

La visión final es crear piezas funcionales y mantener cierta cualidad escultórica. Esa filosofía se expresa en la participación de Obra Gris Objetos en el Abierto de Diseño CDMX, celebrado en México y teniendo a Costa Rica como país invitado.

Ruiz-Schmidt busca moverse con mayor libertad entre el cuerpo y el espacio, mientras desarrolla proyectos donde indumentaria, objetos y procesos artesanales puedan dialogar en distintos contextos.

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